在國家將文化產業提升到支柱產業地位后，對其重要子行業——圖書出版、影視制作、動漫乃至各類型新媒體的現狀和未來進行重新審視，可謂恰逢其時。

　　出版業：數字化救贖

　　近兩年出版業產值持續增長，2011年中國新聞出版業總產出達到1.3萬億元， 按新聞出版總署2011年年中發布的《新聞出版業“十二五”時期發展規劃》，“十二五”時期, 新聞出版產業增長速度達到19.2%，到“十二五”期末，即2016年實現全行業總產出29400億元，實現增加值8440億元。行業欣欣向榮之際，傳統銷售渠道卻日漸衰落，突出表現是實體書店的倒閉潮。實體書店倒閉的一個重要原因，就是網絡書店的價格優勢和數字閱讀的讀者分流。

　　新聞出版總署的數據顯示：“十一五”時期，我國數字出版業產值從2006年的213億元，增長到2010年的1051億元，5年間平均增幅接近50％。其中，手機出版、網絡游戲出版和互聯網廣告三項產值均超過300億元，占數字出版總產值90％以上，成為數字出版產業營銷收入的重要支柱。2010年數字出版總產出占新聞出版業總產出的比例接近10％，已成為新聞出版業重要的經濟增長點。

　　數字出版行業的繁榮，理論上為漢王科技和盛大文學這類電子圖書營運商提供了發展的契機。但從近年幾來的發展看，這類公司的日子并不好過。

　　許多手握優質資源的出版社，在對待這些被視為命脈的核心出版資源上都慎之又慎。上海世紀出版集團社長陳昕認為，出版社不愿貢獻自己的書籍資源，是因為其并不掌握渠道，難免會擔心受制于人。

　　這其中有一個值得關注的現象是，無論是漢王還是盛大，目前都還沒用亞馬遜那樣足夠多的用戶做支撐，要獲得出版社足夠的信任，這些平臺商還需要拿出更好的方案來。

　　即使出版社愿意提供數字內容，什么樣的內容會受到閱讀者的歡迎又會是一個問題。因為，目前網絡文學作品和傳統書籍的電子出版是完全不同的兩個市場，這兩塊的交集很小，即傳統書籍的讀者很少有人去涉獵網絡文學，而網絡文學的讀者涉獵傳統書籍也不多。顯然，數字閱讀的市場還有待進一步培育和挖掘。

　　影視制作：模式缺陷

　　有關2011年影視制作行業的相關數據頗為令人振奮。

　　2011年電影票房突破130億同比增長30%，電視劇新片版權售價已迭創新高，電視臺加網絡版權的銷售紀錄，已開始觸及400萬元/集的水準。而業內普遍預計，電視劇市場的大年在2012年還將持續下去，屆時或有作品突破500萬元/集的紀錄。

　　表面的繁榮難掩深層的隱憂。記者調查發現，行業的火熱雖然催生一個個明星富豪，但多數影視從業者和投資公司卻正面臨“慘淡”經營的窘境。這是因為，處于發展上升通道的中國電影業，其盈利方式仍存在不少缺陷。

　　業內人士普遍認為，除了分成比例不合理外，目前國內影視制作存在如下盈利模式的缺陷： 一是盈利方式單一化、過度依賴票房收入；二是產業鏈不健全，部分盈利環節弱小和缺失；三是國際市場營銷難度大，傳統盈利方式在國際市場無法實現盈利；四是缺少綜合性的大型影視娛樂集團，無法實現價值鏈各個環節和盈利方式的整合，發揮規模經濟與范圍經濟優勢。

　　盡管如此，對于影視業的發展卻大可不必擔心。目前，隨著衛視和央視之間的競爭日趨劇烈，以及互聯網視頻、IPTV、手機視頻發展迅速，電影和電視劇是其爭奪用戶的核心內容，這種影視內容需求快速增加，競爭程度愈發激烈，有望推動影視劇產業克服種種缺陷和制約因素。

　　動漫業：矮小的巨人

　　動漫產業同樣有著令人興奮的統計數據。中國目前動漫作品年產量超過20萬分鐘，產業產值從10年前接近100億元，發展至2010年的470.84億元，年均增長30%。據艾瑞咨詢預測，2012年市場規模將達到320億元，其中播映市場101億元，衍生品市場高達220億元。

　　但一個不容忽視的問題是，目前國內動漫產量巨大，但產值卻與之嚴重不相匹配。而目前日本動漫產業的年產量少于中國，但產值已經超過1000億美元，超過中國的10倍之多，占到GDP的20%，成為繼汽車業之后的第二大支柱產業。

　　金鷹卡通頻道總監雷瑛向《財經國家周刊》介紹，目前國內的動漫作品的主要出資者和購買方為電視臺，拿動畫來說，每分鐘制作成本約8000元至10000元的動畫片，電視臺收購價僅為每分鐘數百元至1000元，低的甚至只有10余元。

　　國內動漫產業的產值小一方面是因為其產品缺乏競爭力，另外一個重要原因是——配套的產業鏈沒有充分建立。

　　“動漫生產——動畫片播出——衍生產品開發——衍生產品銷售——收益——再生產”，這是日本、韓國等國家動漫產業通常的產業鏈。

　　據本刊了解，目前，全球動漫產業的模式有兩種，一是產業文化化，即先做玩具、授權等產業，收入主要來源于產業；二是文化產業化，通過卡通片打造的動漫形象做衍生產品等相關行業。迪士尼屬于第二種，而于2009年A股上市的奧飛動漫的發展經歷了產業文化化到文化產業化的階段——奧飛創業初期是做貼牌玩具起家的，現在奧飛已經打造了很多原創動漫形象。

　　經驗和數據表明，動漫產業最大的利潤來自于衍生品。但衍生產品的銷售有一個前提，那就是動漫形象已獲得受眾認可，具備了相當的品牌影響力。而國內的情形是，動畫片的交易價格很低，播出不足以支撐動漫產業的制作成本，更不要說推廣成本。這種現狀決定了相關企業很難只專注于動漫制作，如果沒有衍生產品，很難實現盈利。

　　新媒體：“燒錢”大戶

　　對于新媒體而言，盈利同樣是令投資者困擾的問題：用戶快速增加，產業迅速膨脹的同時，并不能為相關新媒體企業帶來現實的利潤。在這方面，當前門戶網站增長最快的微博業務，就是一個顯著的例子。

　　就目前現狀而言，微博是個名副其實的燒錢大戶。據本刊了解，新浪微博業務目前每季度消耗1億美元成本。財報顯示，今年第三季度，新浪在微博營銷和研發方面的總投入比2010年同期增長一倍。事實上早在2010年二季度，新浪微博的營銷費用就同比增加了一倍，研發費用則增加了85%。同樣風光無限的視頻網站也掙扎在盈虧平衡之中。

　　優酷網財務報告顯示，2011年一季度總收入為1.28億元，但虧損金額高達4690萬元人民幣。整個2010年，酷6傳媒虧損高達5150萬美元，超過營收的2.5倍。

　　其中，版權成本和帶寬成本是視頻網站肩上的兩座大山。

　　除了帶寬，版權購買是另外一個燒錢大戶。每個視頻網站在標榜內容為王，燒錢搶片搶獨家成為各大網站搶用戶搶流量的最有效招數。據本刊了解，2011年的熱播劇《后宮》網絡版權價格賣到30多萬元一集，整部劇超過2000萬元。粗略估計，版權價格從2008年下半年起，到2011年年底已經漲幾十倍。

　　現在搜狐、新浪等各大門戶爭搶的美劇價格也在暴漲。據一位視頻網站負責版權購買人士向《財經國家周刊》回憶，在美劇尚未實現同步播出時，版權費只要兩三萬美元一集，自今年有網站購買同步播出版權以后，價格一下漲到6萬美元一集，而今年各大視頻網戰打出的同步播出戰術，美劇陡然之間奇貨可居，促使單集最高售價一下飆升到10萬美元。

　　上述人士表示，對于微博和視頻，目前各家網站仍在不計成本地“燒錢”，但盈利模式還未清晰。